七年级美术教案《手绘线条图像——物象的多视角表达》 一、教学目标 知识与技能：学生能够理解物象多视角表达的概念，掌握至少三种不同视角描绘物象的方法，并能用手绘线条准确表现。

过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生的观察力、想象力和空间思维能力，提高学生对手绘线条的运用能力。

情感态度与价值观：引导学生发现生活中物象多视角的美，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生勇于创新和探索的精神。

二、教学重难点 重点：了解物象多视角表达的方式，如平视、仰视、俯视等，掌握不同视角下物象的基本特征及手绘线条的表现方法。

难点：如何引导学生突破常规视角，从独特的角度观察物象，并运用手绘线条生动、准确地表现出物象在不同视角下的形态变化。

三、教学方法 讲授法、演示法、讨论法、实践法 四、教学过程 导入（5分钟） 展示一组同一物体（如教室）在不同视角下拍摄的照片，包括平视、仰视、俯视等视角。

引导学生观察并思考：这些照片有什么不同？给你带来怎样不同的视觉感受？ 引出课题“手绘线条图像——物象的多视角表达”。

新授（15分钟） 讲解概念：通过图片和简单的文字说明，向学生解释物象多视角表达的含义，即从不同的角度去观察和描绘同一个物体，以展现其丰富的形态和空间关系。

分析视角特点：分别展示平视、仰视、俯视视角下常见物象（如建筑物、人物等）的图片，引导学生分析不同视角下物象的形状、比例、线条等方面的变化特点。

例如，平视时物象的各部分比例相对正常；仰视时物体的底部变大，顶部变小，线条向上汇聚；俯视时物体的顶部全貌可见，线条向下汇聚。

教师示范：选择一个简单的物体（如正方体盒子），在黑板上分别从平视、仰视、俯视三个角度进行手绘示范。

边画边讲解绘制要点，如线条的运用、比例的把握、透视关系的处理等。

课堂练习（20分钟） 布置作业任务：让学生选择一个自己熟悉的物体，如文具、玩具等，从至少三个不同的视角进行手绘表现。

要求运用流畅、清晰的线条，尽量准确地表现出物象在不同视角下的形态特征。

学生开始练习，教师巡视指导，及时发现学生在绘画过程中存在的问题并给予帮助，鼓励学生大胆创新，尝试不同的视角和表现手法。

作品展示与评价（10分钟） 组织学生将自己的作品展示在黑板或教室墙壁上。

先让学生进行自我评价，介绍自己作品所选取的视角以及想要表达的效果，分享在创作过程中的心得体会。

然后其他学生进行互评，从线条运用、视角选择、物象表现的准确性等方面进行评价，提出优点和建议。

最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对优秀作品进行表扬，同时针对普遍存在的问题进行再次强调和指导。

课堂小结（5分钟） 回顾本节课所学内容，包括物象多视角表达的概念、不同视角的特点以及手绘线条的表现方法。

鼓励学生在今后的生活中，用善于发现的眼睛去观察周围的事物，尝试从更多不同的视角去欣赏和表现它们，提高自己的审美能力和美术素养。

五、教学反思 通过本节课的教学，学生对物象的多视角表达有了较为深入的理解和认识，大部分学生能够积极参与课堂实践，尝试从不同视角进行手绘创作。

但在教学过程中，仍有部分学生在把握物象的透视关系和线条运用方面存在困难，需要在今后的教学中加强针对性的训练。

七年级美术教案《美丽的纹样》 一、教学目标 知识与技能：学生了解纹样的概念、分类及构成形式，掌握至少一种纹样的设计方法，并能运用所学设计出美观、新颖的纹样作品。

过程与方法：通过欣赏、分析、讨论和实践操作，培养学生的审美能力、创新思维和动手实践能力，提高学生对图案的感知和表现能力。

情感态度与价值观：引导学生感受纹样在生活中的广泛应用和艺术魅力，激发学生对传统艺术文化的热爱之情，培养学生的耐心和细心。

二、教学重难点 重点：掌握纹样的基本分类（如植物纹样、动物纹样、几何纹样等）及其构成形式（如单独纹样、连续纹样等），学会运用点、线、面等元素设计简单的纹样。

难点：如何启发学生的创新思维，使学生在设计纹样时能够突破传统，融入自己的独特创意，设计出具有个性和美感的作品。

三、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法 四、教学过程 导入（5分钟） 展示一组生活中带有各种纹样的物品图片，如陶瓷、纺织品、建筑装饰等，引导学生观察并找出其中的纹样元素。

提问学生：这些纹样漂亮吗？你在哪里还见过类似的纹样？从而引出本节课的主题“美丽的纹样”。

新授（15分钟） 讲解纹样的概念：通过简洁明了的语言向学生解释纹样的定义，即纹样是用于装饰器物表面的各种图案的统称。

纹样的分类：展示不同类型纹样的图片，详细介绍植物纹样（如牡丹纹、莲花纹等）、动物纹样（如龙凤纹、蝴蝶纹等）、几何纹样（如圆形、方形、三角形等组合而成的纹样）的特点和象征意义。

纹样的构成形式：利用课件或黑板演示，讲解单独纹样（独立存在、完整的纹样）和连续纹样（以一个单位纹样为基础，向上下或左右连续重复排列的纹样）的构成方式，并展示不同构成形式的实例。

纹样的设计元素与方法：讲解点、线、面是构成纹样的基本元素，以及如何运用对称、均衡、重复、渐变等方法进行纹样设计。

教师在黑板上进行简单的纹样设计示范，边画边讲解设计思路和步骤。

课堂练习（20分钟） 布置作业：让学生选择自己感兴趣的一种纹样类型，运用所学的构成形式和设计方法，设计一个单独纹样或一段连续纹样。

可以选择绘画工具（如彩笔、水彩等）或手工材料（如彩色卡纸、剪刀、胶水等）进行创作。

学生开始创作，教师巡回指导，鼓励学生发挥想象，大胆创新，提醒学生注意纹样的构图、色彩搭配等方面的问题。

作品展示与评价（10分钟） 组织学生将自己的作品展示在教室的展示区。

采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。

学生先介绍自己作品的设计思路、运用的纹样类型和构成形式等；然后其他同学从创意、构图、色彩等方面进行评价；最后教师进行总结评价，肯定学生的优点，指出存在的不足，并提出改进建议。

课堂小结（5分钟） 回顾本节课所学的纹样知识，包括概念、分类、构成形式和设计方法。

强调纹样在生活中的重要性和艺术价值，鼓励学生在日常生活中继续观察和发现更多美丽的纹样，并用所学知识进行创作和美化生活。

五、教学反思 在本次教学中，学生对纹样的学习表现出较高的兴趣，通过欣赏丰富的图片资料，对纹样的分类和构成形式有了较好的理解。

在实践环节，大部分学生能够积极动手创作，但部分学生在创意和设计技巧方面还有待提高，后续教学中应加强对学生创新思维的培养和设计方法的指导。

七年级美术教案《用装饰色彩来表达》 一、教学目标 知识与技能：学生了解装饰色彩的概念、特点和表现方法，能够运用装饰色彩的原理进行简单的绘画创作，表达特定的情感或主题。

过程与方法：通过欣赏、比较、分析等活动，培养学生的色彩感知能力、审美鉴赏能力和创新表现能力，提高学生对色彩语言的运用水平。

情感态度与价值观：引导学生感受装饰色彩在艺术作品和生活中的独特魅力，激发学生对色彩艺术的热爱，培养学生积极向上的情感态度和勇于探索的精神。

二、教学重难点 重点：掌握装饰色彩的特点（如色彩的主观性、夸张性、象征性等）和表现手法（如色彩的对比与调和、色彩的平涂与渐变等），学会运用装饰色彩进行画面的色彩搭配。

难点：如何引导学生摆脱自然色彩的束缚，根据自己的主观感受和创作意图，合理运用装饰色彩来表达情感、营造氛围，创作出富有个性和感染力的作品。

三、教学方法 讲授法、欣赏法、比较法、实践法 四、教学过程 导入（5分钟） 展示两组图片，一组是写实色彩的风景照片，另一组是运用装饰色彩表现的同一风景的绘画作品。

引导学生观察并对比两组图片，提问：这两组图片在色彩上有什么不同的感觉？哪一组更能吸引你？为什么？ 通过学生的回答，引出本节课的主题“用装饰色彩来表达”。

新授（15分钟） 讲解装饰色彩的概念：结合导入环节的图片对比，向学生解释装饰色彩是一种不依赖于客观物象的真实色彩，而是根据创作者的主观意愿和审美需求，对色彩进行重新组合、搭配和创造的色彩表现形式。

分析装饰色彩的特点：展示多幅运用装饰色彩的艺术作品，从色彩的主观性（不受自然色彩限制，根据主观感受选择色彩）、夸张性（强化色彩的某些特征，使其更具表现力）、象征性（不同色彩代表不同情感和意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等）等方面进行分析讲解，引导学生感受装饰色彩的独特魅力。

装饰色彩的表现手法：讲解色彩的对比（如明度对比、纯度对比、冷暖对比等）与调和（如邻近色调和、同类色调和等）方法，以及色彩的平涂（均匀涂抹色彩）与渐变（色彩逐渐变化）表现技巧。

教师在黑板上进行简单的色彩对比和调和示范，让学生直观感受不同手法的效果。

课堂练习（20分钟） 布置作业任务：让学生选择一个自己感兴趣的主题，如“我的梦想家园”“欢乐的节日”等，运用装饰色彩进行绘画创作。

要求学生充分发挥想象力，大胆运用所学的装饰色彩特点和表现手法，注意色彩的搭配和画面的整体效果。

学生开始创作，教师巡视指导，帮助学生解决在色彩运用和画面构图等方面遇到的问题，鼓励学生尝试不同的色彩组合和表现方式，挖掘学生的创意和个性。

作品展示与评价（10分钟） 组织学生将自己的作品展示在黑板或教室墙壁上。

先让学生进行自我评价，介绍自己作品的主题、运用的装饰色彩特点和表现手法，以及想要传达的情感或想法。

然后其他学生进行互评，从色彩运用是否大胆、独特，是否准确表达主题，画面效果是否和谐美观等方面进行评价，提出优点和建议。

最后教师进行总结评价，肯定学生的创意和努力，对优秀作品进行表扬，同时针对学生作品中普遍存在的问题进行集中讲解和指导。

课堂小结（5分钟） 回顾本节课所学的装饰色彩知识，包括概念、特点和表现手法。

鼓励学生在今后的生活和学习中，多关注身边的色彩，尝试运用装饰色彩去美化环境、表达情感，提高自己的审美素养和艺术表现力。

五、教学反思 通过本节课的教学，学生对装饰色彩有了初步的认识和理解，多数学生能够积极投入到创作实践中，尝试运用装饰色彩表达自己的想法。

但在教学过程中，部分学生在摆脱自然色彩的影响、运用色彩表达情感方面仍存在一定困难，需要在今后的教学中加强引导和训练，进一步提高学生对装饰色彩的运用能力。